Mostra sul Futurismo a Pisa

La mostra sul futurismo a Pisa è uno degli eventi culturali più importanti di quest’anno e

richiamerà visitatori da tutta Italia e dal resto del mondo. 

Al Palazzo Blu di Pisa, dall’11 ottobre 2019 al 9 febbraio 2020, sarà infatti possibile assistere alla mostra d’arte “Futurismo”; un progetto espositivo curato da Ada Masoero per Fondazione Palazzo Blu e MondoMostre, con il patrocinio della Regione Toscana e del Comune di Pisa.

CENTO OPERE FUTURISTE IN MOSTRA A PISA 

Alla mostra di Palazzo Blu saranno esposte ben cento opere futuriste, appartenenti ad alcuni degli esponenti più significativi di questo movimento artistico, come: Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Fortunato Depero, Enrico Prampolini, Vinicio Paladini, Luigi Russolo, Gino Severini.

La mostra riserva un grande spazio ai dipinti, affiancati da disegni, oggetti tridimensionali e anche alcuni progetti che raramente si trovano esposti. 

Le opere in mostra provengono da collezioni pubbliche e private, in particolare da importanti musei italiani quali la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma (9 opere), il Castello Sforzesco (Civico Gabinetto dei Disegni e Collezione stampe “Achille Bertarelli” con 10 opere), il Museo del Novecento e la GAM di Milano (16 opere), il Museo Caproni di Trento (2 opere) e il MART di Rovereto (21 opere).

“Futurismo” è una mostra interdisciplinare, come lo era anche la corrente artistica a cui è dedicata: il visitatore sarà invitato a muoversi tra scultura, architettura, design e perfino nella grammatica, con “parole in libertà” (i cui principi furono formulati da Marinetti).

I TEMI PIÙ CARI DEL FUTURISMO 

Il visitatore della Mostra sul Futurismo a Pisa avrà modo di attraversare e rivivere trent’anni di prorompente arte futurista; dalle sperimentazioni iniziali, fino agli ultimi sviluppi degli anni ’30; esplorando i temi legati alla guerra, alle macchine e alla rinnovata concezione dell’universo.

L’esposizione muove dall’intento di mostrare come i più grandi firmatari dei manifesti futuristi (ad eccezione di Rougena Zatkovà con il ‘Ritratto di Filippo Tommaso Marinetti’ e l’opera di Tullio Crali ’Prima che si apra il paracadute’ del 1939), siano rimasti fedeli alle loro riflessioni teoriche, traducendole in immagini innovative e cariche di energia. 

Il percorso espositivo è suddiviso in sette sezioni, ciascuna richiamante ad un determinato manifesto del movimento.

I GRANDI PROTAGONISTI DEL FUTURISMO 

Presenti in mostra ci sono le opere di Antonio Sant’Elia (1888 – 1916) che nel suo “Manifesto dell’architettura futurista” del 1914 scriveva:

“L’architettura futurista è l’architettura del calcolo, dell’audacia temeraria e della semplicità; l’architettura del cemento armato, del ferro, del vetro, del cartone, della fibra tessile e di tutti quei surrogati del legno, della pietra e del mattone che permettono di ottenere il massimo della elasticità e della leggerezza”.

Sant’Elia morì prematuramente durante la guerra, e purtroppo tra i suoi disegni solo due opere furono realizzate: Villa Elisi e un monumento ai caduti (entrambi situati nei pressi di Como), ma si potrà benissimo notare come ogni suo schizzo risulti quasi premonitore dei tempi contemporanei. Nonostante abbia avuto carriera breve, tanto è bastato per farlo figurare come tra i più importanti architetti futuristi, in grado di influenzare perfino l’architettura italiana del ventesimo secolo. Ha posto le basi dell’odierna architettura industriale, sposando l’idea di grattacieli fatti in cemento e vetro dalle linee ondulate.

E ancora, la mostra pone il focus su manifesti come “Ricostruzione futurista dell’universo” di Balla e Depero del 1915; un testo che ha dato l’avvio al “secondo futurismo” e in cui dichiaravano:

“Noi futuristi, Balla e Depero, vogliamo realizzare questa fusione totale per ricostruire l’universo rallegrandolo, cioè ricreandolo integralmente“.

L’intento dei due artisti era infatti quello di riportare i modelli formali del Futurismo sulle arti applicate. Un’arte, la loro, mossa dalla volontà di voler migliorare il mondo, e che invita gli artisti ad andare ben oltre la pittura, a cimentarsi con l’arredamento, la danza, il design, la grafica, la moda, fino ad approdare alla musica.

Balla partì a “ricostruire l’universo” proprio da casa sua, in via Oslavia, nel quartiere Prati, a Roma, ridipingendola e arredandola in perfetto stile futurista. E ancora, si occupò per esempio dell’arredo e dei colori del famoso Bal Tic Tac di via Milano, nella Capitale che, a partire dal ’21, fu luogo di ritrovo di molti artisti futuristi (tra l’altro pare che questo bar-museo riaprirà al pubblico nel 2021). 

Un altro importante manifesto futurista sui cui si focalizzerà la mostra è “L’arte meccanica” di Prampolini, Paladini, Pannaggi del 1922. L’incipit dell’ ‘arte meccanica’, quell’arte caratterizzata dal culto per la modernità, il progresso e la macchina; dove animali, paesaggi e esseri umani assumono forme e volumi ‘tech’.

E ancora, il “Manifesto dell’Aeropittura”, pubblicato sulla “Gazzetta del popolo” nel 1929, redatto da Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Enrico Prampolini, Gerardo Dottori, Benedetta Cappa, Fillìa (Luigi Colombo), Mino Somenzi, e Tato (Guglielmo Sansoni).

Un manifesto che segna un punto di scissione fra il primo e il secondo Futurismo.

E’ vero: gli occhi volgevano sugli aeromobili fin dal principio, ma da qui in poi “l’aviazione” diventò il tema principale del movimento futurista; era rispondente a quella necessità di rinnovamento e di ricerca di una nuova dimensione:

“(…) aerare la fantasia, per superare il quotidianissimo trito e ritrito” diceva Marinetti.

Una dimensione cosmica la loro, con dipinti che presentano prospettive “dall’alto”;  simili appunto a quelle che si possono avere durante un volo. Uno stile nuovo, indipendente da qualsiasi altra corrente europea dell’epoca; promotore della macchina più avanguardistica del secolo: l’aeroplano.

UN’IMPERDIBILE MOSTRA SUL FUTURISMO 

Il Futurismo, nato nel 1909, grazie al poeta e scrittore Filippo Tommaso Marinetti, è stata forse la prima avanguardia europea. Il termine fu coniato da lui stesso che scriveva:

“(…) È dall’Italia che noi lanciamo per il mondo questo nostro manifesto di violenza travolgente e incendiaria col quale fondiamo oggi il « Futurismo » perché vogliamo liberare questo paese dalla sua fetida cancrena di professori, d’archeologi, di ciceroni e d’antiquari. Già per troppo tempo l’Italia è stata un mercato di rigattieri. Noi vogliamo liberarla dagli innumerevoli musei che la coprono tutta di cimiteri.”

Pochi altri movimenti riuscirono nell’intento di far dialogare arte e vita come il Futurismo, abbracciando per intero l’esperienza umana e le arti. Fu un avanguardia storica totalmente italiana, e ispirò molte avanguardie europee: il Cubismo, il Dadaismo, De Stijl. Fino ad avere altrettante correnti gemelle, come il Futurismo Russo. Era un passo avanti a tutte, poiché riuscì a idealizzare in toto l’intera società.

Certo è che, come spesso succede nell’arte contemporanea, il Futurismo non fu amato a suo tempo. Ad oggi invece se ne scopre l’enorme importanza.

Ed è importante che ci siano mostre come questa del Palazzo Blu di Pisa. Una mostra sul futurismo imperdibile, quasi unica nel suo genere e adatta a tutti.

Noi del Borgo di Pratavecchie (situato poco distante dal museo) ti invitiamo a non perdere questa occasione e, nel caso tu scelga la nostra struttura, saremo lieti di averti tra i nostri ospiti.